皇家艺术学院的视觉传达硕士课程提供了挑战、转变和定位与全球观众相关的创意实践的机会。通过实验和批判性制作的方法扩大了视觉传达的范围，硕士课程重视在跨学科环境中批判性地研究视觉传达与文化和社会之间的联系。该专业提供三个方向：实验交流，平面设计和插画。该专业注重跨专业研究，包括电影，文学，哲学，政治和技术等的结合。
2.中央圣马丁学院
中央圣马丁学院的平面传播设计专业与当代文化和媒体相结合，尝试各种新兴专业，例如书籍设计，插图和虚拟现实等，培养学生创意性和概念性的创作，鼓励学生测试和扩展平面设计专业的边界，探索平面设计的各种形式。通过项目工作、教程、研讨会或者讲座等形式调研结构和方法，与有专业人员组成的团队以来研究这些问题并得出答案或者好的作品。
3.伦敦传媒学院
伦敦传媒学院的MA Graphic and Media Design专业将平面设计当做重要的工具，通过循序渐进的过程和广泛的操作途径探索现代文化的特殊性和复杂性。以设计为导向的教学方式，让学生重新认识实践、写作、阅读，将其作为视觉调研工具，为批判思考、创新应用做好准备。
MA Graphic Branding and Identity专业对品牌故事进行生动理解、转化和传达，将学生培养成真正的品牌设计者。训练战略思维，发掘潜在品牌，用战略思维推动创新表达。鼓励学生对品牌设计的现有理念进行挑战，就品牌设计展开一系列市场调研、客户体验、观众调研、企业核心价值调研等。
4.罗德岛设计学院
罗德岛设计学院的平面设计注重对艺术设计的理解，注重引导学生思考哲学、社会、艺术、设计。教学形式以seminar居多，每周需要阅读大量的艺术文献。在风格偏重上，RISD坚持突出设计的实验性，他强调学生必须关注社会内容，用设计师的眼光解决社会问题，注重引导学生思考平面设计与哲学、社会、其他艺术形式之间的关系。同时鼓励学生用不同媒介进行探索，不局限于普通的视觉表达。
5.纽约视觉艺术学院
纽约视觉艺术学院的平面设计是艺术与商业结合、形式与内容结合、美学和功能结合的专业。所以他们更注重的是视觉上的功底，注重培养学生们的手绘功底，还有把概念想法视觉化的能力。学院认为平面设计应该以服务和需求为主，一个优秀的平面设计师应该同时具备品牌管理，宣传发行，包装编辑，沟通交流和生产的能力。在研究生期间，学院认为，不应该去教学生怎样去设计，关注点应该放在怎样让学生最大化他们的职业能力。
6.马里兰艺术学院
马里兰艺术学院对平面设计的定义是：它是一门以纯艺术为基础的跨学科专业。与商业，政治，社会，科技等方面密不可分。要求学生在毕业后能够有同时成为“文化生产者”，“实际的梦想家”和“乌托邦式创业者”的能力。鼓励学生把眼光拓宽在历史，社会化生产和视觉沟通交流上。这就需要硕士生掌握一定的基础知识和技能或者工作过一段时间之后，再来有目的性的学习。
7.武藏野美术大学
武藏野美术大学的视觉传达专业旨在探寻设计的原点，培养具有敏锐感性和运用多方面媒体的能力的设计师。在武藏野学习视觉传达设计专业，学生要学会明确应该看的、看到的以及所理解的对象与自身的关系，通过视觉、听觉、触觉、味觉、嗅觉多种视角理解各种媒体的表现形式，提高设计所需的操纵媒体的技术能力及造型表现能力。
8.多摩美术大学
多摩美术大学的平面设计系培养了精通“沟通”的实际熟练的设计师，这种沟通是由丰富的创造力推动的，而“沟通”是由清晰的规划技能和想象力支持的。课程分为第一年和第二年的入门课程，第三年和第四年的专业课程。入门课程的重点是作为视觉传达设计基础的创造力的发展，第三和第四年专业课程的课程设计旨在发展高度的专业设计精神。学生从“广告”、“传播”、“表达”三门专业课中选择一门，通过对未来职业生涯的预期，学生也可以选择不同于所选专业的专业课进行组合。
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